第七十二章 有钱，任性！

;   施皛的想法就是构建一个纯粹的青春片体系，青春片最大的主题可不是什么爱情，什么初恋跟失恋，什么失掉的青春跟梦想之类的。

    而是成长！

    人格的成长，智识的成长，世界观的成长，责任感的成长。从这个社会预备员，经过青春的故事，从心理到智慧上完成成长，成为为社会发展贡献的中坚力量。

    这个主题才是青春片的核心。

    这些都是隐含在表面故事下的，都是在故事的起承转合，在故事发生矛盾以及解决矛盾中一点点的告诉观众。

    青春片的开始都是年轻人拒绝长大，拒绝成人世界，可是成长既是主动的也是被动的，在发生一个个故事后，完成成长，完成对成人世界的和解，然后以最积极的心态迈入这个社会。

    青春片最大的生产基地东洋，这一点做的很好，

    国内的青春片往往缺少最后一步，作品表达出来的特质都是青春的闭环，好像长大变成大人是一种原罪，感觉上是拍给少年人的童话嗨片，因为年少所以怎么作都合理。

    学校跟社会是两个世界，两个次元，跟成人世界最大的羁绊是父母跟老师的罪恶管束。一旦离开学校就成为一个肮脏的社会人了……

    施皛一点也不喜欢这样的青春电影，“青春很美好，成长很伤痛”……这是什么奇怪的思维，绝大多数人都在积极努力的让自己成长变的更强更优秀，而少数人碰壁的痛呼却成为了创作人故事主题。

    这不合理。

    在国内，大学是成长这个主题最好书写舞台。

    施皛决定以后青春片大部分舞台都放在大学里，这样最起码大学生有时间来同步追看。

    《歌舞青春》的大致剧情不用改，但是跟原版不用，如果放在大学里，基本上属于对未来的选择确定下来了，哪一种青春对未来的不确定迷惘的剧情就没有了，故事核心基调需要改变。

    但是不是说没有操作空间，要知道五成以上的学生来到大学学习后觉得自己选错了专业。

    比如说男主角是选了法律专业，而女主角选的是外语专业，女主来到大学发现自己根本不喜欢外语专业范儿十分法律专业，在偷摸旁听法律课的时候认识了男主，而男主也是对法律专业不喜欢，反而十分喜欢社科专业，于是在女主的鼓励下也干起了偷偷旁听的勾当。

    然后就认识了其他人。

    男主女主都是文艺细胞点满的人，能唱能跳还颜值高。作为歌舞电影，自然歌舞的编排是非常重要的事情。

    这个工作重点就落在吴亦飞身上，施皛哪里虽然储备大量歌曲，可是一个大公司不能全指着她开伙。而且事实上音乐部已经负责起了三个组合以及那娜大部分单曲的制作，施皛只提供少量单曲用来托底。

    至于导演人选……聂象这家伙已经爱上拍文艺片的感觉，其实对于导演来说，拍文艺片才是最自由的最舒服的出了资金之外其他限制最少的，否则也不会有那么多导演拍文艺片拍上瘾。

    聂象现在正跟文创部的人一起攒自己的剧本，不想分神。不知道是不是里面有什么隐含规律，施皛发现搞摄影的上手拍文艺片，只要本子好，片子出来的效果都不错。而且一部电影之后，聂象明显找到属于自己的视听语言风格。

    《小周》里他把画面颜色调的偏淡像极了色弱人眼中的世界，有颜色淡一点也不亮丽。然后调的曝光速度比较低，人一跑起来就开始发虚，再快就会模糊，慢慢走反而会很清晰。正式因为这两个特质相辅相成塑造的气氛十分好，拿到了最具期待奖。

    聂象现在也属于人才级别的人物，即便是自己培养出来的，该尊重还是得尊重。人跟人算的心理账是不一样的，你觉得自己对人有恩，说不定人家还觉得你交给我的任务我都超额完成了，还让你赚了一笔，这恩早还上了。

    所以，聂象想要拍摄自己的文艺片，施皛完全尊重，如果他能一直低投入高产出，施皛就一直尊重他的决定。

    那么这个项目该给谁呢？

    “施总给简籍一个机会吧！”聂象说道。