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【我预测他电影网播会收票钱。】
【无耻……】
【很好,这才第五期,这个新锐主持人就变成一个老油条了。】
林轩可不管那么多,画面已经转入了交响乐团表演现场。
干瘦却很精神的指挥家进入了现场,然后用指挥棒提点两个乐手的位置,然后轻轻的挥动指挥棒。
在这个音乐里,小提琴手没有分排坐在左区,而是围成一个圆圈,坐在C位。
节奏感很强,“珍珍珍珍”的来回响动的小提琴开场就抓住了所有人。
这是,蓝星未曾见到过的交响乐模式。
桎梏就是要一个一个打破的。
没有贝多芬走出的第一步,哪有无数大才走出的千万步?
中音提琴出现的一瞬间,很多人陶醉了。
更多人,眼前仿佛出现了画面。
这种声音,仿佛是中世纪海风吹拂,经过港口的声响。
但,好像不那么简单。
这里的时代虽然是中世纪,但它拥有浓郁的地域风情。
不是欧陆,而是中美洲的海域岛屿!
中音提琴大提琴开始变奏,管簧团队进入。
很多人感受到了山雨欲来风满楼的气势。
仿佛海中天空已经灰暗,雷霆在游动,很多战船都在这里。
小提琴的声音轰然变大,清脆而明亮。
在这种背景之下,仿佛主角登场。
观众脑中,看到怒海狂涛中,一艘战船风帆被鼓满,稳稳的压着浪头出现在海面之中。
而战船上,每一个人都在做最后准备!
不知道小提琴的节奏到底有什么魔力。
所有人都能深切的感觉到,一场大战疯狂爆发,但是一切都被跳过了。
如同浮光掠影经过面前。
小提琴的节奏变得缓慢,大海如同雨后初晴,耶su光穿破云层。
没人知道主角船是否赢了,但是它活下来了,独自在大海中航行。
“高卢鸡号?”博伊尔的耳朵似乎炸开了。
在很多不懂音乐史的人耳中,这就是一次节奏的变换。
但是在博伊尔眼中,这一切就是一个奇迹!
为什么,为什么一种乐器一种音色的进入,能改变史诗中的画面,从而影响音乐史诗的节奏?
这就是古典音乐的未来吗?
这个未来,就像是坐在马车里,风吹起了车窗窗帘的一角,马车里的人透过它看到了城市的一个角落,发现了一座失落的城池。
博伊尔现在立刻马上就想知道,在地星上,古典乐在华丽乐章之后,到底产生了什么样的变化。
它究竟走向了什么方向。
为什么会有这么神奇的谱曲手法。
为什么会用乐器的切换,来改变音乐故事所体现的画面?
如果说小提琴到中音提琴的变化,有可能是错觉。
小提琴再次变化带来的画面感变化也是错觉。
那么当高卢鸡号声响起的时候,画面疯狂扭转,这就不是错觉了。
这就是在利用乐器的音色来扭转画面感!
蓝星历史上的古典乐,钢琴就像是一匹精美的丝绸。
各种乐器的进入代表着各种不同的刺绣花朵。
不同的排列,代表了不同的印花。
钢琴的繁复代表了绸缎的精致程度。
最终,华丽乐章形成了一幅刺绣。
而现在,博伊尔听到的是,一张一张的画作。
有人正在用乐器代表不同的场景,用其他乐器在这些场景上作画。
一副一副的画被乐章连贯起来,变成了一个复杂而丰富的故事。
这远远不是在丝绸上刺绣可以媲美的。
如果说一个的信息量是二维的,那么另一个的信息量就是3D的!
所以,地星古典音乐,等于从2D进化到了3D!!!
而莫多夫则是在惊讶于另一个点。
古典音乐是要有一个思想的,林轩多次提到了感情这个字眼。
但是这一部作品并没有携带太多感情,反而带有的是情绪。
也就是说,这作品在地星顶多算是‘合格’之作,根本不算上乘,更不要说顶级了。
越听,莫多夫就越觉得,地星的古典乐比蓝星古典乐,高出不止一个层次!
不是高出一筹两筹,是高出不止一个层次!!!