第一百零一章 致命的缺陷

何一个演奏家来说，不能让他们尽情发挥的作品，谁会帮你首演？你想想，演奏家演奏了一半情绪上来了正想要发挥一把，突然之间这情绪又落了下来，小瓦，你说有哪个演奏家会帮你演奏这样让人难受的曲子？啊？搞不好就把自己给憋成内伤了。”

    “内伤？那是什么意思？”瓦伦丁完全不懂内伤的涵义。

    “功夫知道吧？”倪俊憋着一脸的坏笑，问道。

    瓦伦丁当然知道功夫。

    “内伤，就是应该打别人的功夫打到了自己身上，懂了吧？”倪俊戏谑着解释道。

    “哦，我懂了。”瓦伦丁并不服气：“不过这只是你们的看法，我坚持认为这是一部出色的作品，我一定会找到演奏家来首演她的，等着瞧！”

    “哈哈，我等着看你继续碰壁。”倪俊再次故意惹他。

    叶梓并没有躲在一旁看瓦伦丁的笑话，虽然这部作品他不是很喜欢，但是从乐谱的每一个音符都可以看出，瓦伦丁在这部作品上面的确是花了很大的功夫。这是一个作曲家心血的结晶，叶梓是绝不会取笑的。

    “哈维尔，如果可以，能跟我说说你为什么要这样处理吗？”叶梓非常认真地问道。

    瓦伦丁深吸了一口气，叹道：“其实我也不想这样，但是没有办法。”

    叶梓没有再次发问只是疑惑地看向对方。

    瓦伦丁再次点上一支烟，狠狠地抽了几口，这才继续说道：“布鲁斯，这部作品里面的情感很强烈很浓郁，需要极大的爆发力才能把它展现出来。如果换成是其他的主奏乐器，这首协奏曲我是不会这样安排的。但是古典吉他······如果我按照正常的作曲习惯来创作，那些情绪上的爆发将会完全无法表达出来。我只有用整个大乐队来代替主奏乐器，才能将我需要表达的情绪完整的表现出来”

    “我支持哈维尔的意见。”孙云刚才一直没有发表意见，这时忽然出声说道。

    “倪俊，小叶子，你们可能忽视了一件事情。”孙云继续道：“古典吉他，可是带有先天缺陷的，哈维尔这次的试验也许不够成功，但是这样的方式我是非常赞成的。”

    “老师，您指的是······音量？”叶梓第一个反应过来。

    “对，就是音量。”瓦伦丁接过叶梓的问话：“这部作品除了第一乐章，第二第三乐章都需要宏大的音量来支撑整个框架，达到我需要的音响效果。但是作为主奏乐器，古典吉他无法做到这一点，所以我只能折中一下，将情绪的爆发点放在乐队上面。”

    “原来是这样······那倒是不奇怪了。”叶梓喃喃自语道。作为一名古典吉他的演奏者，他已经完全明白了瓦伦丁创作时的苦衷。

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    古典吉他这样乐器，虽然与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器之一，但是在古典乐坛，古典吉他的地位很有点尴尬。

    古典吉他的历史非常悠久，十三世纪时就已经萌芽，十五世纪开始崛起，至今至少也有五六百年的历史了。

    在西方，比古典吉他历史更悠久的乐器几乎是找不到几个的。比如钢琴，就是由由意达力人bartolommeo/cristofori（克里斯托弗里）在1709年才发明的，至今才短短三百年的历史。而小提琴的历史比钢琴悠久一点，她的发明没有具体的人选。根据史料的记载，最早的小提琴是由意达力北部布雷西亚一位名叫gaspa/ro/da/salo（达萨罗）的人制作成功的，时间是十六世纪的中期，比起钢琴早了一个半世纪。

    但是它们都无法与古典吉他相比，在小提琴和钢琴还在萌芽阶段的时候，古典吉他早已经风靡欧洲了。

    最初的古典吉他使用的是很难调音的四根或者五根复弦（几根琴弦缠绕在一起合成一根弦），随着音乐家与作曲家要求的提高，古典吉他自身在不断改进，十七世纪时五根单弦的古典吉他开始流行。两百年前，日珥曼人又给古典吉他加上了第六根弦，现代意义上的古典吉他就此定型。六根琴弦eadgbe这样的定音也从此固定了下来。

    作为西洋弹拨乐器的代表，古典吉他的表现力卓绝非凡。她具有细腻多变的音色，丰富的和声，高难的技巧，与钢琴一样拥有多声部的演奏能力，可以对不同时期、不同民族的音乐进行完美诠释。

    因为古典吉他是抱在怀里来进行演奏的，与演奏家的交融性是最好的，所以她最具有触动听众心灵直达灵魂的那种交流性。与钢琴的皇者风范以及小提琴的高贵典雅完全不同，古典吉他是演奏家用来倾诉内心情感最好的一样乐器。

    西谚有云：上帝在造人的时候，为了不让人寂寞，特意选择了两样尺寸跟人相符的东西来陪伴他们，一样是吉他，另一样是狗。古典吉他在欧美乐坛的地位，可想而知。

    几百年的发展历史，使得古典吉他拥有了诸多传世佳作和演奏大师。它们和他们都在西方古典音乐的历史上留下了深刻的烙印。

    但是，古典吉他自诞生起就存在着一个致命的缺陷——音量！而正是这个音量不足的缺陷，让古典吉他这样古老的乐器，无法登上古典音乐器乐类至高的巅峰。

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