有钱人会不惜花费重金买来做保命之需。
至于绝品,即便绘出诸天绘卷的画师,也不能轻易的画出绝品的画卷。而且绝品意画是有钱也买不到的,因为灵犀意画不一定就是绝品,但绝品一定是灵犀意画,会被收录进画师的诸天绘卷内。
因此淳于瑾能在这短短的时间内,绘出一张高品的画卷,已经算是不错的发挥了。
用镇纸压住笔墨未干的新画,淳于瑾扭头看一旁王放画到了什么程度。
仅仅一扫,她的眼睛就再也收不回来了。
王放的画同样是前方的池塘,但他那画风和处理的笔法,却是淳于瑾学画这么多年来从没有见过的。
受气的影响,身为一阶画师学徒王放的画还只是静态,没有让里面的景色动起来,但是他对阴影的处理却让呈现出立体的感官。
还有王放画中的色彩也更加的丰富。比如池塘畔的一颗垂柳,虽然树叶都是绿色,但呈现出色调的渐变,可以让人清晰的感觉出叶子的角度不同所产生的色泽偏差。
包括池塘中心的荷花,仅仅花瓣尖处的红色,每瓣的红色都有细微的差别,更好的表现出光的存在。
然后淳于瑾就注意到王放画台上的砚台。
淳于瑾画池塘的时候用了五个砚台,用于盛放不同颜色的墨,除了黑墨还有红、绿、蓝、紫四种彩墨。虽然她在绘画的时候,也会运用色调的渐变,但更多的是用笔法以达到这种效果。
但王放的画台上砚台竟然摆了十多个,毛笔更多,几乎把书柜里存放的砚台毛笔全部搬空了。
每个砚台内都是不同颜色的墨汁,而这里提供的彩墨只有四种。这就说明其他颜色的墨都是王放使用现有的墨调出来的。而且在王放作画的时候还会使用这些彩墨,继续调不同颜色的墨,这就是他的画色彩斑斓的原因。
淳于瑾作为画师,当然也会使用彩墨调出其他颜色的墨,但她知道自己绝对调不出这么多颜色,仅仅一个红色她就看到了至少六种不同的色调,这还不包括使用笔法营造出层次渐变。
色彩的丰富和对阴影光线的处理,让王放的画极具有立体感和光感。
尤其整幅的布局和细节处理,更让淳于瑾看到这种全新的绘画领域。
王放的画,从四周向中间呈现出一种聚焦。边缘的景色略微模糊,细节处理也较为传统。但越往中间,色泽越鲜明,笔锋也越加细致。
而池塘的正中间,也是画的正中间,是一颗刚刚伸出水面还没有展开的荷叶。它像一顶沙弥帽,一角高高的翘起,一只红色的蜻蜓就停在这尖处。
在淳于瑾观看王放作画的时候,他就在专心绘这颗荷叶和那只蜻蜓。细至极致,连蜻蜓翅膀上的纹路也是用最细的笔尖一点一点的画上。
还有荷叶、蜻蜓在水面上的倒影,就连涟漪带来的倒影扭曲和水下光线折射都充分的考虑进去。
随着画作的完善,整个池塘逐渐变成了映衬这颗荷叶的背景,让人的眼睛无法在这颗荷叶和蜻蜓身上移开。
这不是画师用气让它们变的真实,仅仅是用画技就让它们无限的接近真实。
泉眼无声惜细流
树阴照水爱晴柔
小荷才露尖尖角
早有蜻蜓立上头